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两集共收入作者邹士方20年来创作的中国画作品

日期:2019-11-17编辑作者:文学资讯

《邹士方画集》与《邹士方画选》近日分别由人民美术出版社、河北美术出版社出版。两集共收入作者邹士方20年来创作的中国画作品60幅。邹士方是多栖式作家。作为美学学者,他在上世纪80年代即出版了《朱光潜宗白华论》和《宗白华评传》,是朱光潜宗白华美学思想研究的重要人物。他上世纪80年代出版的散文随笔杂文集《春天的问候》受到冰心、端木蕻良、赵清阁、管桦、吴小如、黑婴、刘章等大家的好评。散文集《名人纪实》受到周有光、张允和的好评。正因为他有这样的美学、文学背景,他的中国画创作就呈现出与同代画家不同的风格,独辟蹊径,自成一家,作品于古朴中见清秀,在豪纵处见精微,大笔挥洒而不失于荒率,色彩斑斓而不失于媚俗,新奇而不怪诞,富有文人意趣和书卷气息;受到众多美术界名家的赞赏。邹士方认为:“文学作品中的典型人物是‘熟悉的陌生人’,中国画作品中的人物、山水、花鸟虫鱼等等,给观者的感受也应该是‘熟悉’而又‘陌生’的。‘熟悉’就是‘似’,‘陌生’就是‘不似’。这是‘似与不似’的辩证法。唯懂此道,并分寸感拿捏得恰到好处,才能深入堂奥。”他的作品不仅与晚清以降的各现代门派拉开距离,而且与当代的所谓“新文人画”等派别拉开距离,弥漫着古代圣贤的不畏强权、卓世独立的的孤独感和悲天悯人的人文情怀,使观者凝神静气,心胸不存芥蒂,灵魂得到洗涤,向善之情油然而生。他开创出“有故事的山水画”,景中人物不再是传统山水的“点缀”,而成为画面中的“点睛之笔”,指引观者探究画面背后的传奇故事,思索画面深处的意蕴,从而产生无穷的联想,咀嚼韵外之旨,捕捉弦外之音。

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小息 邹士方 作 娄师白 题

画家张东林简介:张东林:老雨,致远堂主人。安徽省蚌埠市人,中国美术家协会会员,安徽省政协委员,中国产业书画院常务副院长。毕业于天津工艺美院,先后师从赵树松、阮克敏、何家英、孙本长诸先生;主攻山水,亦涉足人物、花鸟。作品曾多次在“中国美协”主办的全国大型画展上获奖,在《美术》、《国画家》、《美术报》、《中国书画报》等专业媒体上刊登,其画作被收录在天津杨柳青画社出版的《现代工笔画精选》、《当代工笔画》、湖南美术出版社出版的《中国工笔画(1900-1997)》、《教学示范中国画-工笔山水画》,安徽美术出版社出版的《二十一世纪全国高等艺术院校美术教材——中国画山水》等书及教材。并独立编写了由天津杨柳青画社出版的《中国画技法丛书•水墨山石画法》、《中国彩墨山水画技法》、《中国画基础教程》等。

戏曲人物 邹士方 作 丁聪 题

张东林浅谈中国黑白水墨画-黑与白的哲学

梦山图 邹士方 作 李燕 题

生活是创作的源泉,这是永远不可怀疑的真理,然而,“作画妙在似与不似之间”,“似”是说艺术创作源于客观现实;“不似”是指绘画应该与客观现实拉开距离。“似与不似之间”实际上是中国绘画艺术的一种意想造型观,通过对意想的追求,达到最追求的意境,两者均以“意”为主导,意是主观的,意和意境是经过主观意识的提炼,概括以后的客观现象,它体现了创作者的意志而给人以启示。在中国人的心中,宇宙是无极无名气无法用感官去把握的,人们只能通过心灵的静观方可领略的宇宙的本源,依靠内心的感悟去把握这个世界。

高层次的艺术作品应该具有不可重复的唯一性,无论是艺术家本人还是他人均不能完全复制、摹仿,因为件与件之间均有不同。中国书画中的草书和写意画为产生高层次的艺术作品提供了可能性,但不是任何人的草书和写意画都达到高层次的艺术标准。水墨的冲撞和颜色的渲染,在生宣纸上留下的痕迹是那么奇幻无比,气象万千。高层次的艺术作品还有一个特质,就是它的即兴性,或曰灵感迸发性。它应该是长期积累、偶然得之,厚积薄发、挥洒自如,而不是程式化、工艺化的刻意制作。我的创作寻求的就是这样一种高层次的艺术作品。不知现在达到了几分?那是要由大家去评判的。

中国传统的色彩观念体现于“黑白”,黑白是太极、阴阳。老子说:“知其白,守其黑,为天下式。”白,昭明也,黑,玄冥也,知其昭明守其玄冥,不自炫耀,人皆法之,中国画家则把墨称之为五色,即中国画中的焦、浓、重、淡、清,是指墨与水的融合所造成的变化。清初画家石涛留诗一首:“墨团团里黑团团,墨黑团团天地宽;试看笔从烟中过,波澜转处不需完”。在中国的现代黑白水墨画中,除黑白之外并无他色可言,这种思维的方法,趋向于人的内心世界,画家对客体的存在,不单上作为描述的对象去认识,而是更注重画家心灵意念的显示。画家主体与自然客观的联系,不单是反映画家感官的认知,而是更注重表现画家身心的观照,其绘画做作的表现,并非是画家的视觉对外部世界感知观察后所描绘出来的物体表现,而是更注重画家与自然的融合,是完成画家之修养的结果。更具体的说,绘画作品是画家对客体进行意念筛选和同化了的视觉形象,是画家在与大自然的契合点上找到了表现自我的天地。

中国画的精髓在于它的意境,在于它的写意精神。这体现在“道、舞、空白”,体现在“气韵生动”,体现在“节奏化和音乐化的时空合一体”,体现在“飞动之美”,体现在“似与不似之间”,体现在“似离似合”,体现在“化景物为情思”,体现在“笔墨的趣味性”。如果一幅作品让观者体悟不到上述的任何一点,那一定是失败的。

黑白水墨画,它天生的精神占绝对优势,显示出很高的创作性,在画家的眼里,“形”上物体的物质外貌;“理”是物象内含的精神;“意”是画家自身的概念。在这里,“形”的精细正确是无意义的,正象宋代大画家苏东坡诗中所云:“论画经形似,见与儿童邻。为诗必此诗,定知非诗人”。凡作画者,得其形不如得其势,得其势不如得其韵,得其韵不如得其性,称“性”之作,巧于心,寓于境,直参造化。一个画家,若能在高层精神领域之中作超越时空的漫游,便会明白作画离不开人的精神,人的最高境界是“静”,“静”的条件是“不欲”,无欲故静,主静立人极,黑水墨画中的玄冥幽深,其哲学境界正是老子的“玄之又玄,众妙之门”。高度抽象的精神境界中,进行高度艺术境界的大化而得。黑白水墨画中的黑白,并不是常人所理解的白,白乃是画,它富于抽象精神的内涵。体现白的精神内涵是守黑,在黑上做文章,使黑与白产生必然的“形而上”的精神生发,使白成为辽阔自由精神漫游的空间。“色是空里色,空是色里空,空色相即离,妙在不言中”。色不是固定的实体,空也不是什么都没有,在禅学中,空即是色,色即是空,黑也是白,白也是黑。荷兰的油画家伦勃朗,计黑当白,知黑守白,虽然与中国画的黑白运用相反,但其精神的内蕴是一样的,法不相沿,各极其变,各穷其趣,所以可贵。知白守黑与知黑守白都是使黑与白二者产生必然的精神联系,明乎其理,黑与白的处理便可随心所欲。

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